RHANDU
LOPEZ

Existem pessoas que passam pela nossa vida e deixam lembranças. Outras deixam marcas. Carmem Aracheski deixou um universo inteiro.

Conheci a Carmem na Faculdade de Belas Artes. Desde o primeiro contato, fiquei encantado com sua sensibilidade, sua criatividade e sua maneira única de enxergar o mundo. Ela era uma daquelas pessoas raras que pareciam viver alguns passos à frente da realidade comum, explorando caminhos que a maioria sequer imaginava existir.

Talentosíssima, transformava em arte tudo aquilo que sua mente produzia. E talvez justamente por isso, muitas vezes tenha sido vista como estranha por algumas pessoas. Mas os verdadeiros artistas costumam carregar esse destino: enxergam cores onde outros veem cinza, percebem possibilidades onde outros veem limites e traduzem em suas obras aquilo que a maioria não consegue colocar em palavras.

Carmem possuía uma doçura difícil de descrever. Foi uma das mulheres mais doces que tive o privilégio de conhecer. Sua presença transmitia algo raro: acolhimento, autenticidade e uma beleza que vinha muito mais da alma do que de qualquer aparência.

Infelizmente, no dia 7 de setembro, a vida nos obrigou a nos despedir dela. Desde então, existe um vazio enorme em meu peito. Um daqueles vazios que o tempo talvez amenize, mas nunca preenche completamente.

Ainda assim, gosto de pensar que pessoas como a Carmem não desaparecem. Elas permanecem em cada lembrança, em cada conversa que inspiraram, em cada obra que criaram e em cada vida que tocaram ao longo do caminho.

Hoje, ao lembrar dela, sinto saudade. Mas sinto também gratidão. Gratidão por ter conhecido uma pessoa tão singular, tão talentosa e tão profundamente humana.

Obrigado, Carmem. Sua arte continua viva. E sua lembrança também.

Algumas pessoas entram na nossa vida por causa da música. Outras ficam por causa da amizade. O Alexandre conseguiu fazer as duas coisas.

Nos conhecemos na escola Arte Musical, quando ele era meu aluno. O que começou como uma relação entre professor e estudante logo se transformou em algo muito maior. Com o tempo, as aulas deixaram de ser apenas sobre música. Viraram encontros entre amigos.

Depois que ele saiu da escola, continuamos nos vendo em aulas particulares. E havia um ritual que quase sempre se repetia: antes ou depois da aula, um jantar, um lanche, uma boa conversa. Muitas vezes parecia que a música era apenas uma desculpa para passarmos algumas horas juntos.

Alexandre tinha um jeito especial de enxergar a vida. Era divertido, alto astral e daqueles que faziam qualquer ambiente ficar mais leve. Claro que tocávamos, estudávamos e falávamos sobre música, mas eu sempre tive a impressão de que ele gostava da minha companhia tanto quanto eu gostava da dele. E isso é algo raro.

Compartilhamos momentos que vão muito além das baquetas e dos instrumentos. Assistimos juntos a jogos da Copa do Mundo de 2010, comemoramos, conversamos sobre a vida, sobre sonhos e desafios. São lembranças simples, mas que hoje valem ouro.

Quando o câncer apareceu pela primeira vez, Alexandre lutou e venceu. Quando voltou, ele lutou novamente e venceu outra vez. Era um guerreiro. Um verdadeiro vencedor. Daqueles que nos fazem acreditar na força humana.

Mas a vida, às vezes, impõe batalhas difíceis demais. A perda do seu pai, o querido Seu Raimundo, abalou profundamente seu coração. E quando a doença voltou mais uma vez, ele já carregava um peso enorme dentro de si. Lutou até onde pôde, como sempre fez, mas dessa vez chegou a hora de descansar.

A partida dele deixou um vazio que nunca foi preenchido. Um buraco no peito que o tempo aprende a contornar, mas jamais apaga. Porque algumas amizades não terminam quando a pessoa vai embora. Elas continuam existindo nas lembranças, nas histórias, nas risadas que ainda ecoam na memória.

Hoje, quando penso no Alexandre, não lembro apenas da doença ou da despedida. Lembro do amigo que ria, que compartilhava refeições, que vibrava nos jogos da Copa, que amava música e que transformava uma simples aula em um momento especial.

Lembro de um amigo que entrou na minha vida como aluno e saiu dela como irmão.

E enquanto eu me lembrar dele, uma parte do Alexandre continuará aqui, tocando junto comigo em cada lembrança, em cada sorriso e em cada saudade.

Natércio José dos Santos foi um músico de talento raro, daqueles que dedicaram a vida inteira à arte e fizeram da música uma extensão da própria alma.

Saxofonista e clarinetista, destacou-se pela técnica, musicalidade e profissionalismo, conquistando o respeito e a admiração de músicos tanto no Rio de Janeiro quanto em Curitiba.

Um dos fundadores da Orquestra do Cindacta II, ajudou a construir uma importante história musical que atravessou gerações. Sua dedicação aos ensaios, apresentações e ao aperfeiçoamento constante fez dele uma referência entre os colegas de profissão, sempre lembrado pelo comprometimento e pela seriedade com que encarava a música.

Ao longo de sua trajetória, também integrou a Orquestra 14 Bis, ampliando ainda mais sua experiência e seu reconhecimento no meio musical. Teve a oportunidade de conviver e trocar experiências com grandes nomes da música brasileira, entre eles o brilhante saxofonista e clarinetista Paulo Moura, além de outros artistas talentosos que marcaram época.

Nascido sob o signo de Áries, carregava a força, a determinação e a paixão que sempre o impulsionaram em sua caminhada. Era um músico dedicado, disciplinado e apaixonado pelo que fazia. Seu som carregava personalidade, sensibilidade e uma profunda compreensão da linguagem musical.

Mais do que as notas que executava com maestria, Natércio deixou um legado de respeito, amizade e inspiração.

Sua história permanece viva através das lembranças de quem o ouviu tocar, dos colegas que dividiram palco com ele e da família que hoje tem orgulho de sua trajetória.

Seu nome faz parte da história da música que floresceu entre o Rio de Janeiro e Curitiba, e sua memória continua ressoando como uma melodia inesquecível, daquelas que permanecem para sempre no coração de quem as escutou.

Hoje, cada nota tocada carrega um pedaço da história de José Henrique Harasim.

Um homem simples na essência, gigante na alma e inesquecível para todos que tiveram o privilégio de conhecê-lo.

José Henrique era músico por natureza. Tocava violão caipira, guitarra e diversos instrumentos, mas era no baixo e na viola caipira que sua alma realmente falava. Seu jeito de tocar tinha verdade, sentimento e identidade — daquelas que não se aprendem em livros, apenas nascem com a pessoa.

Mais do que músico, ele era luz.

Dono do sorriso mais verdadeiro que já encontrei na vida, tinha o raro dom de fazer qualquer ambiente se tornar mais humano, mais leve e mais vivo. Sua presença acolhia, inspirava e deixava marcas profundas em todos ao redor.

No dia 6 de maio de 2021, José partiu…

E junto com ele ficou um silêncio impossível de explicar. Um vazio enorme. Um buraco na alma que o tempo jamais será capaz de preencher completamente.

Mas algumas pessoas nunca vão embora de verdade.

Em homenagem à sua memória, nasceu um solo temático carregado de emoção, respeito e saudade. E ao lado do violeiro Emiliano Pereira, foi possível continuar uma música de autoria do próprio José — como se, de alguma forma, sua arte ainda estivesse guiando cada compasso.

Seu legado também permanece vivo nas estruturas do meu próprio sonho: o projeto estrutural do meu estúdio leva a assinatura dele. Cada parede, cada detalhe e cada som que ecoa naquele lugar carregam um pouco de sua visão, inteligência e coração.

Até mesmo o carro que comprei se tornou uma homenagem silenciosa à sua memória. Porque algumas pessoas marcam tanto nossa existência que passam a viver nos detalhes da nossa caminhada.

José Henrique Harasim não foi apenas um músico.
Foi amizade verdadeira. Foi inspiração. Foi amor em forma de ser humano.

E enquanto houver música, saudade e memória… ele continuará presente.